Es un colectivo de Dj´s que busca exponer el folclor Colombiano y afro latinó mediante la música combinando distintos géneros y ritmos tropicales con nuevos sonidos electrónicos y digitales. El resultado es pura compota e ñame con jugo de borojo, explosión sonoro – visual que reúne a la chicha Peruana, la cumbia Colombiana, el kuduro Angoles, la saya Boliviana, el Dancehall Jamaiquino y la champeta Palenquera de San Basilio para el disfrute al por mayor y al detal con una rumba desenfrenada, tremendo vacilón y un despeluque total.
Yabanko. Cantante, dj y productor, con 15 años de experiencia en la escena Colombiana ha tocado en bares, eventos y conciertos; compartido tarima con artistas como Nortec Collective (Mexico), Joe Arroyo, Sidestepper, Frank Cueto de All Good Funk Alliance (EUA), Sistema Solar entre otros. Su concepto ha sido mezclar música del mundo con beats que marquen la tendencia local en sets que van desde el Funk, Balkan, Afro, pasando por ritmos latinos como la Cumbia, y la Salsa, llegando al House, Drum n’ Bass o Moobahton, llamado hoy, Global Bass.
DJ SUBVERSIVO (CHILE), productor y músico tiene como influencia la fuerza de la música mestiza …ese sonido insurrecto que impulsa a tomarse la pista de baile ,en forma enfurecida, invocando ASI la energía de los carnavales del mundo , CON EL OBJETIVO DE llegar a la catarsis colectiva , a la purificación a través del baile . FUNDADOR DE Konn Recordings SELLO QUE TIENE COMO INQUIETUD abrir paso a la nueva música popular latinoamericana, Moderna, urbana , chamanica , electrónica y psicodélica como el primer o quizás ultimo bastión de esta poderosa tierra que habitamos con orgullo y gratitud.
En gira “Sudala Sudaka Tour” por LatinoAmerica (Peru, Colombia. Venezuela, Mexico, etc ). Sus objetivos son aprender de su rica cultura y musica, asi como tambien armar redes musicales y espirituales que potencien la nueva escena latina
Tras pasarse casi una década deleitando al público con el sonido tropical que popularizó al Mango Funk; Miguel Romero, Alexis Romero y Carlos Guillén, se abren a otros horizontes con un nuevo proyecto: LA GALLERA SOCIAL CLUB, y vuelan alto con el primer EP cargado de folklore venezolano, psicodelia y atmósferas criollas: “Ecos del Tercer Mundo” Volumen 1. Para esta creación los tres talentosos productores y músicos marabinos se encargaron de reunir invitados de lujo, quienes colorean con matices y melodías raigales cada una de las canciones que componen el álbum.
Joropo oriental, cumbia y ritmos santos tradicionales, son apenas algunos de los géneros que de mano de la electrónica global hacen de esta producción un viaje -sonoro y visual- al universo de las cachapas y el queso’e mano.
GALLERA SOCIAL CLUB & LA BANDA Miguel Romero, Alexis Romero, Carlos Guillen,
(Composición, producción y grabación) Mezcla y Materizacion: Zoundcolector
After spending nearly a decade delighting audiences with the tropical sound that popularized Mango Funk, Miguel Romero, Alexis Romero and Carlos Guillen open up to new horizons with a new project: LA GALLERA SOCIAL CLUB, and fly high with the first EP full of venezuelan folklore, creole atmospheres and psychedelic: “Ecos del Tercer Mundo. Volumen 1”
For this creation, the three talented producers and musicians were responsible for gathering special guests from Maracaibo -the city where they were born and raised-, who colored with nuances and roots melodies each one of the songs that make the album.
Joropo oriental, cumbia and afrovenezuelan drums, are just some of the genres wich together with electronic music make this production a trip into the to the universe of “cachapas” and “queso’e mano”.
El Tiempo en el que vivimos hoy, el tiempo, en el que la conciencia de la pachamama (nuestra madre tierra) y la
conciencia del ser humano y todas las criaturas vivientes ; se expande.
El Momento ha llegado, de que nuestra originaria conexion con la fuente del universo despierta. Esta conexion
que esta en magnetico movimiento, magico y poderoso en su raiz con la tierra y los ancestrales conocimientos de
nuestros antepasados .
Musica, baile, conciencia, amor, lucha, Respeto por la naturaleza y todo ser viviente, latiendo el corazon viviente, lleno de amor, fuerza, cambio, creeencia, esperanza, que podemos vivir una vida en todo su explendor, alternativa, independiente de este sistema-sociedad que cada dia mas y mas nos demuestra que no sirve , ni es saludable para nosotros , para los animales, para nuestra madre tierra.(Konsumo + technocracia).
El ser humano no puede comprar todo, no puede a travez de guerra y poder tener todo; somos una parte de la pachamama, no poseemos nada ni fuimos hechos para posser.
Somos brillantes, palpitantes estrellas que en el gran festival de nuestro universo bailamos nuestra danza .
Esta mezcla de musicas las cuales con todo placer y agradecimiento manejo la llamo electronativo.
Esto es Musica simple, Conceptos Basicos, Harmonias , Melodias, instrumentos, con poca influencia de la sociedad occidental „Native Roots“ (Raices originarias) mezcladas con musica electronica,samples, ritmos, percusiones.
…con la esperanza de ke al final nos demos cuenta de ke no necesitamos la tecnologia.
Wachi es un ep que se fue armando con temas ke representan ese acercamiento , ese viaje a nuestras originarias conexiones a travez de musica fresca, poderosa , para bailar el sueño, vibrar y conectar.
Intiche:
Esto de la aldea global hace que desde cualquier parte del mundo se gesten movimientos culturales cuyas raices y referentes se encuentran a miles de kilómetros. Lo que ya pasó con la escena nu-asian de Londres o con el movimiento afrobeat de Nueva York está ahora sucediendo con Berlin y las nuevas músicas Nativas. Esta gran capital cultural alternativa ha visto nacer en los últimos años algunas de las propuestas más vanguardistas inspiradas especialmente en la cumbia y en los sonidos Andinos/Amazonicos, que la han situado al mismo nível creativo que Buenos Aires o México DF.
Intiche esta en el corazon de este movimiento.sus proyectos: Intiche; Pachazonica.Los cuales cuentan con grandes mc como invitados especiales: Nim alae mc de Guatemala, Adora Ariam Nigeria-Alemania mezcla sonidos nativos y electro con textos de conciencia y poder.
Nacido en Buenos Aires (Arg) 1975, intiche inicia su recorrido en la música a la edad de 12 años , cuando recibe su primera guitarra de su abuelo. Fundó su primera banda cuando tenía 14 años y no ha dejado de presentar su musica en el escenario desde entonces.
Despues de 4 grandes viajes por Sudamerica decide conocer europa. Ahi es donde comienza a producir el estilo Electro-Nativo; Electro- Mestizo a principios del año 2000. Que desarrolló en: Amazonic Steppers, Andino Breaks, New Cumbia Roots, Electropical, Ritmos Urbanos.
Ahora vive en Berlín (Alemania) y toca con sus propios proyectos: Intiche y Pachazonica
en Europa y Sudamérica muy pronto, nuevamente.
The time that we live in today, time in the awareness of the Pachamama (Mother Earth) and consciousness of human beings and all living creatures, it expands.
The time has come to our original connection with the source of the universe awake.This
magnetic connection that is in motion, magical and powerful in its root with the earth and the deep knowledge of our ancestors.
Music, dance, consciousness, love, struggle, respect for nature and all living, beating heart
living, full of love, strength, change, believeness, hope, that we can live a life in all its
splendor, alternative, independent of this system and society that day to day more and more shows that its not good for us , and for all the creation (Konsumo + technocracia).
Human beings can not buy everything, can not through war and tirany to have everything, we are a part of the Pachamama, we do not have anything or were aren´t made to posses.
We are bright, pulsating stars in the great festival of our universe were we danced our dream dance.
This mix of music which with all pleasure and gratitude electronative handled the call.
This is simple music, basic concepts, Harmony, melodies, instruments, with influence of
modern sounds “Native Roots” (original roots) mixed with electronic music, samples, beats, percussion.
… eith the hope at the end we realize we do not need technology anyway.
Wachi is an ep that was putting together themed that represent that approach, that trip to our original connections through fresh, powerful music to dance the dream, vibrate and connect.
Intiche:
Our global village has helped bond cultures which roots are sometimes thousands of
kilometers apart. What has happened in London with the nu-asian movement and New-York with afrobeat is now occurring in Berlin with a surge in modern Native music. This great multicultural alternative city has recently given birth to one of the most avant-garde, cumbia inspired, Andean/Amazonic flavored movements, equally creative as the music scenes of Buenos-Aires or Mexico City.
Intiche is at the heart of this movement. His projects: Intiche & Pachazonica, and some
specias guests like Nim alae mc from Guatemala, Adora Ariam Nigeria-Germany merges
native, sounds and electro propped up by rebellious protest lyrics. Born in Buenos aires (Arg) 1975, intiche starts his journey into the music at the age of 12 years old, als he gets his first guitar from his grandfather. He founded his first band when he was 14 and didn´t stop playing on stage since then. he starts to producing the style electro nativo-mestizo at the beginning of the 2000 century. He Developed in: Amazonic steppers, andino breaks, new cumbia roots, electropical, electro patxanga, urban beats. Now he lives in Berlin (Ger) and plays in Europe and soon Southamerica with his own projects:Intiche & Pachazonica.
Suavecito… suavecito… Nuevo Éxito de Los Mensajeros de la Diosa “AFRODITA” en
co-producción con “G-FLUX”, un regalito Navideño para toda Latinoamerica……Suavecito Suavecito, cover de la Diva de los 90′s Laura León, un extraordinaria versión electrónica de la cumbia mas modernista de América. Download Link http://g-flux.bandcamp.com/track/suavecito-suavecito Bio Afrodita:Afrodita ¨ La Reina del Palenke ¨ se inicio en el año 2004 en la Ciudad de México, el proyecto es conformado por Karin Burnett e Immanuel Miralda, Dúo Dinámico vocal y electro musical de adoración a la ¨Gran Madre¨ mejor conocida como La Virgen de Guadalupe, Hècate, Tara, Diana, Coatlicue, Durga, Isis, Astarte, Xochipilli, Shejinah, Kali, Adi, y todos sus demás nombres y atributos. Desde sus inicios siempre fueron un grupo extrovertido y ecléctico lleno de magia, sorpresas y diversión en sus ya famosas Noches de Despiporre. Para ellos la música lo es todo, una hermosa Musa, una forma de vida y un gran medio de expresión artística y espiritual. Para Afrodita la música es lo primordial pero también el espectáculo, lo visual, el contacto con el público y el intercambio son muy importantes. Afrodita es una deidad Mítica que tiene 3 piernas, una que pisa el pasado, otra que pisa el presente y una tercera que pisa hacia el futuro, esto lo podemos ver reflejado tanto en su música baladesca, romántica, tropical, elektrocumbianchera y Guapachosa como en sus vestuarios Griegos, Futuristas y Aztecas.
Bio G-Flux:
G-Flux es el productor musical mexicano Gustavo Naranjo y radicado en Washington DC, su primera colaboración con el colectivo de la Super Cumbia Futurista fue en el 2010 cuando graba junto con Afrodita el hit “Ciclón del Caribe” , Gustavo explora con su música los sonidos “vintage” de la cultura popular mexicana mezclando elementos de electrónica y ritmos latinos, su mas reciente colaboración con Afrodita nace de su mas reciente viaje a la ciudad de México, el resultado, una versión “cumbia futurista” de uno de los mas grandes éxitos del sonido tropical de México de los 90′s
Hardboiled!,es un terrorista tropical aparte de dj/productor,residente en Madrid. Mitad mexicano,mitad español, siempre ha estado fuertemente influenciado por las culturas latinas. sus máximas: “Be fresh”y “Si es tropical es bueno”.
Lo cual lleva siempre a rajatabla!.
Reseña
Melodias pegajosas como el superglue, voces monosilabicas y sintetizadores fluctuantes adornan ritmos a piñón que tienen imposible descarrilar.
Te hara mover la cabezón, en clase en la oficina o en el metro y si lo llevas de fiesta… fiestón ”
A través de un viaje por diferentes puntos de Colombia nace y florece Cero 39 ,entre el río y el mar,encontrando en su recorrido tamboreros, cantantes,arboles y pájaros. Agrupación dirigida por Mauricio Alvarez, la cual logra explorar el punto de unión entre la música de baile experimental y los sonidos tradicionales de su país, evocando así, paisajes, colores y baile.
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Cero 39 was born of a voyage between the river and the sea in Colombia. Its tamboreros, vocalists, birds and trees, were all found along the way. Directed by Mauricio Alvarez, the project explores the intersection of experimental dance music and the traditional sounds of colombia, envoking the bright colors and dances of its journey
GALAMBO es la cruza entre los ritmos nativos de sudamerica y la música de raíz electrónica. En la
incansable búsqueda de develar los paisajes sonoros de los Andes. Desde los cantos a lo divino a los rituales sónicos de los “Bailes Chinos”. En un intenso sincretismo entre el sonido vernacular y la síntesis digital. ANDAKOYO es el Apu donde se celebra el ritual.
ELEKTROCHANGO es el beat ancestral que pulsa a través de ANDAKOYO: El kóndor con guitarrón, los flautones grazneando mientras la Pachamama cantaba.
GALAMBO es el proyecto del músico/productor e investigador Bryan Phillips. Phillips (participante Red Bull Music Academy 2006) se junta con el místico productor de cumbia digital The Peronist para producir “ANDAKOYO”. Un álbum conceptual, enraizado en los bailes chinos de Andacollo. Una expresión milenaria en la que los “chinos” se conectan con la divinidad en un ritual sónico. Un estruendo en el que los flautones hacen resonar los valles de los Andes.
ANDAKOYO es un álbum en el que todos los sonidos fueron tocados y grabados, respirando en estelas y pulsos electrónicos. Se realizó en una semana en la mítica bahía de Coquimbo. Capturando el alma de los sonidos esenciales producidos por trutrukas y tarkas andinas. Guitarras eléctricas y loops en vivo completan el espectro sonoro. El legendario poeta y cantor coquimbano Talo Pinto, un auténtico cultor de las profundidades del folklore, contribuye con el sonido profundo de sus guitarras, bandoneón, voz y poesía. Desde una montaña en el Valle del Elqui, Jimmy Campillay, representante del sonido diaguita, contribuye soplando sus flautas y silbatos tallados en piedra.
ANDAKOYO es una obra compuesta para ser escuchada como un cuerpo continuo que abre los canales de la percepción hacia un viaje sónico de psicodelia ancestral.
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GALAMBO is the cross between native rhythms from South America and western contemporary electronics. In the tradition of great folk artists like Violeta Parra, GALAMBO seeks to unveil the soundscapes of the Andes. Tribal ceremonies and songs of worship to the divinity. In a cultural syncretism between traditional instruments and electronics. ANDAKOYO is the sacred mountain top where the sonic ritual takes place.
ELEKTROCHANGO is the ancestral beat, that pulses through ANDAKOYO. The
condors with guitarrons, the squawking flutes and the singing PACHAMAMA.
GALAMBO is chilean-australian musician/producer and folk investigator Bryan Phillips. Phillips (RBMA 2006 alumni) teamed up with digital cumbia producer The Peronist to
produce “ANDAKOYO”. A concept album, deeply rooted in the trance sounds of the “bailes
chinos” from Andacollo. A primordial indigenous ritual that praises the divinity through sonic worship. The loud dissonant flutes resonate the valleys of the Andes.
ANDAKOYO is an album in which every sound was played and recorded, moving swiftly through the potent sounds of club based electronics . The record was done in a week on the mystical beach of Coquimbo, Chile. Capturing the soul of the indigenous sounds
produced by instruments like the mapuche trutrukas or the Tarka woodflutes from the highlands. Electric guitars and live looping complete the sonic landscape. It was built as a continuous piece of music that can be listened to as one body or each track as it’s own dimension.
A very special guest featured on this record is Talo Pinto, legendary folk poet from Coquimbo, Chile. Who contributes with the beautiful sounds that transcend his guitars, bandoneón and voice poetics. An authentic spiritual leader who guides GALAMBO through the depths of Chile’s folkoric roots. In the distance, from another mountain top, Jimmy Campillay of the Diaguita tribe, blows his primal flutes and whistles, carved out of stone…
A través de un viaje por diferentes puntos de Colombia nace y florece Cero 39 ,entre el río y el mar,encontrando en su recorrido tamboreros, cantantes,arboles y pájaros.Agrupacion dirigida por Mauricio Alvarez, la cual logra explorar el punto de unión entre la música de baile experimental y los sonidos tradicionales de su país, evocando así, paisajes, colores y baile.
La primer entrega de la Serie: “KONN by” —> En este primer clip, KONN por Mr Toé, uno de nuestros artistas más profundos, entrecruzando la cultura ancestral con un lenguaje contemporáneo, con ustedes Mr Toé, disfruta y comparte!! Pronto más entregas.
The First presentation in a Serie: “KONN by” —> This Time one of our most profound artists, in the mix of ancient culture and contemporary landscapes, with you MR TOÉ, Enjoy!! soon more clips!
La Typica Sound System
Bio Afrodita:
